5 lecturas para aprender sobre diseño gráfico

Cada 23 de abril desde 1995 se celebra el Día Mundial del Libro con el fin de promover la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual. Con esta fecha tan importante para amantes de la literatura, la lengua y la cultura a la vuelta de la esquina, no se nos ocurre mejor idea que hacer cinco recomendaciones de lecturas que no te puedes perder si quieres aprender sobre diseño gráfico. 

Logo Modernism, de Jean Müller y R. Roger Remington

Logo Modernism es uno de los libros precursores en cuanto a estudio de logotipos se refiere. Esta obra es una extensa recopilación de logos, marcas y símbolos modernos que abarcan desde la década de 1940 hasta la década de 1980. Jens Müller, junto con R. Roger Remington, presenta una colección cuidadosamente seleccionada de más de 6.000 logotipos emblemáticos de ese período, destacando el diseño modernista y su influencia en la identidad visual corporativa.

El libro examina el surgimiento y la evolución del diseño de logotipos durante este período, así como el contexto cultural, social y tecnológico que influyó en su desarrollo. La obra se divide en tres capítulos en función del diseño de los logotipos: Geométrico, Efecto y Tipográfico. Y, a su vez, cada uno de ellos se subdivide en distintas secciones según la forma, estilo, alfabeto, superposición, puntos y cuadrados. También incorpora una introducción sobre la historia de los logotipos, un estudio sobre el arte moderno y diseño gráfico, el perfil de ocho diseñadores y ocho casos prácticos.

The Visual History of Type, de Paul McNeil

El libro de Paul McNeil explora más de 320 tipografías diferentes producidas desde la llegada de la imprenta con Gutenberg hasta nuestros días. A través de una amplia gama de ejemplos visuales, McNeil examina cómo la tipografía ha sido moldeada por los avances tecnológicos, los movimientos culturales y las demandas estéticas a lo largo de los siglos. El libro abarca una variedad de estilos tipográficos, desde las formas clásicas de la imprenta hasta las innovaciones en la era digital.

Pensar con tipos, de Ellen Lupton

La autora aborda una amplia gama de temas relacionados con la tipografía, incluyendo la anatomía de la letra, la legibilidad, la composición tipográfica, el espaciado y el color, con la finalidad de enseñar al lector a utilizarla. Además, el libro también analiza cómo los cambios en la tecnología y en los medios de comunicación han impactado la forma en que percibimos y utilizamos la tipografía.

Thinking with Type es una lectura imprescindible para diseñadores gráficos, estudiantes de diseño y cualquier persona interesada en comprender mejor el papel crucial que juega la tipografía en el diseño visual y la comunicación efectiva.

Sistema de retículas: un manual para diseñadores gráficos, de Josef Müller-Brockmann

La obra, publicada por primera vez en 1981, es un clásico del diseño gráfico y explora el uso de este sistema de retículas. Este es una estructura visual compuesta por líneas horizontales y verticales que dividen el espacio de diseño en una serie de columnas y filas de modo que actúan como guías para organizar y alinear texto, imágenes y gráficos dentro de una composición.

Sistemas de retículas: un manual para diseñadores gráficos explora el uso de este sistema en el diseño gráfico y su importancia para la organización visual y la estructura de la composición. Müller-Brockmann presenta principios y técnicas para aplicar grids de manera efectiva en el diseño de posters, folletos, libros y otros medios impresos.

The Non-Designer's Design Book, de Robin Williams

Es un recurso esencial para aquellos que desean comprender los principios básicos del diseño gráfico de una manera accesible y práctica. Diseñado específicamente para personas que no tienen formación formal en diseño, este libro presenta conceptos fundamentales de manera clara y fácil de entender.

Williams cubre temas importantes como contraste, repetición, alineación y proximidad, que son elementos clave en el diseño visual efectivo. A través de ejemplos claros y ejercicios prácticos, los lectores aprenden a aplicar estos principios para mejorar la apariencia y la legibilidad de sus propios proyectos de diseño.